Borås Art Biennial 2026

Borås Konstmuseum har äran att presentera den nionde upplagan av den internationella konstbiennalen Borås Art Biennial. I biennalen 2026 samarbetar Borås Konstmuseum med Textilmuseet i Borås, och de medverkande konstnärerna utforskar Borås textilindustriella kulturarv och stadens identitet idag.

Curator för biennalen är Taru Elfving, baserad i Helsingfors och internationellt verksam med fokus på odisciplinära och platskänsliga undersökningar i gränslandet mellan ekologiska, feministiska och dekoloniala praktiker. Elfving har en doktorsexamen i filosofi från Goldsmiths University of London och har bland annat curerat den finska paviljongen på Venedigbiennalen 2015.

Mellan den 30 maj och 27 september är besökare välkomna att ta del av storslagen och tankeväckande samtidskonst på Borås Konstmuseum, Textilmuseet och runt om i stadens offentliga rum.

Warps & Waves in the Fabric of Time

Borås Art Biennial 2026 väver samman ett nät av berättelser och vittnesmål med kopplingar till textilindustrin och dess arv. Temat för utställningen är de hopflätade samhälleliga och ekologiska förändringar som drivits fram av den industriella moderniteten.

Industrialiseringen revolutionerade människans förhållande till tid. Borås Art Biennial 2026 vill repa upp och lappa ihop den tidsväv som sträcker sig mellan å och fabrik, ett här och ett där, då och nu. Vattnets eviga omlopp runt planeten bildar de flytande koordinaterna för utställningen. Vattendrag visar vägen mellan de många sammanvävda tiderna; vind och havsströmmar påminner om täta band över väldiga geografiska avstånd.

Konstnärerna som medverkar i biennalen arbetar med olika medier, från levande organismer till generativa algoritmer. Flera av dem har producerat nya platsrelaterade verk i staden. För första gången omfattar biennalen dessutom ett konstnärligt samarbete med stadens blomsterprogram.

Konstverken i utställningen behandlar och hyllar de otaliga liv och arbeten som - likt varpen i en vävstol - lade grunden för industrins utveckling men som ofta överröstas av dånet från tekniska framsteg. Utställningen väver samman narrativa och materiella trådar genom tid och rum: exempelvis om hur människor och kunskap har rört sig längs sjövägar, kvinnors arbete och sociala rättviserörelser, och de mer-än-mänskliga arbetare som gör allt detta möjligt.

Under tyngden av dessa historier och vittnesmål om kroppar och handlingskraft börjar tidens raka och deterministiska gång svaja och ge vika för alternativa föreställningar om framtiden, om det som kommer.

Konstnärer:

Sampson Addae (NO/GH)

Petra Bauer (SE)

Nanna Debois Buhl (DK)

Michelle Eistrup (DK/JM)

Terike Haapoja (FI)

Kalle Hamm (FI) (Samarbete, ljudverk: Lauri Ainala)

Marcia Harvey Isaksson (SE/ZW)

Dzamil Kamanger (FI/IR)

Maria Kapajeva (EE)

Sohorab Rabbey (DE/BD)

Yasmin Smith (AU)

Paola Torres Núñez del Prado (SE/PE)