Yoko Seyama (JP)

Saiyah #2.8

Yoko Seyamas verk Saiyah #2.8 utforskar och synliggör optiska fenomen samt hur ljus och färg framträder och uppfattas av oss människor. Installationen utgörs av en teknisk konstruktion som genom att kombinera en stark dagsljuslikande ljusstråle och roterande färgade spektrala glasplattor utvecklar olika kompositioner och kombinationer av färg - vilket skapar den levande och färgsprakande installationen i det annars vita tomma utrymmet. Det hela skapar effekten av en gigantisk prisma, abstrakt målning eller kanske känslan av att omslutas av en regnbåge. Det är ett naturvetenskapligt uppbyggt och undersökande verk med en kraftfull visuell estetisk effekt. Att Seyamas bakgrund är arkitektur och scenkonst är inte överraskande när man kliver in i hennes rumsliga gestaltning. Titeln refererar till kombinationen av de japanska orden ”Sai” och ‘Aya” som betyder ”färgrik” och anspelar på att en enda vit ljuskälla kan förvandlas till så många färger.

Yoko Seyama (f. 1980, Tokyo) bor och verkar i Berlin. Hon är utbildad vid Art science at Royal Academy of Art, Haag, Nederländerna och Architecture at Musashino Art University, Tokyo, Japan. Hon är verksam multimediakonstnär och scenograf och Seyamas installationer har visats över hela världen. Exempelvis LUMINA Festival of Light, Cascais, Portugal; Vilnius Light Festival, Litauen; Center for International Light Art in Germany, Unna, Tyskland; Visual Art Week, Buenos Aires, Argentina; EVI LICHITUNGEN International Light Art Biennal, Hildesheim, Tyskland; Pola Museum Annex, Todays Art (JP) . Hon har tilldelats flertalet priser som, Grant from Pola Art Foundation fellowship program, Japan, Prize from Filmfuis Den Haag WORK SPACE 10, Nederländerna.

ENGLISH:

Yoko Seyama’s work Saiyah #2.8 explores and reproduces optical phenomena and how light and colours appear and are perceived. It consists of a technical construction that applies a strong beam of daylight and rotating coloured spectral glass sheets to produce different compositions and combinations of colour – creating a dazzling, colourful installation in the white space. The overall effect is that of a gigantic prism, an abstract painting, or perhaps a sense of being immersed in a rainbow. This scientifically designed examining work has a powerfully aesthetic visual effect. After entering her spatial installation, it is no surprise to learn that Seyama has a background in architecture and stage design. The title refers to the Japanese words “sai” and “aya”, which mean colourful, referring to the fact that one solitary source of white light can transform into so many colours. 

Yoko Seyama (b. 1980 in Tokyo) lives and works in Berlin. She studied art science at the Royal Academy of Art in the Hague, and architecture at Musashino Art University, Tokyo. Seyama is a multimedia artist and scenographer. Her installations have been shown all over the world, including at the LUMINA Festival of Light, Cascais, the Vilnius Light Festival, the Centre for International Light art in Germany, Unna, the Visual Art Week, Buenos Aires, the EVI LICHTUNGEN International Light Art Biennial, Hildesheim, Pola Museum Annex, Today’s Art, Tokyo. She has been awarded numerous prizes and grants, including from the Pola Art Foundation fellowship program, Japan, and Filmfuis Den Haag WORK SPACE 10, the Netherlands.