Vad är Borås Art Biennial?

Borås Art Biennial är en internationell biennal för samtidskonst som arrangeras vartannat år av Borås Konstmuseum. Sedan starten 2008 har biennalen bidragit till att utveckla Borås identitet som konststad och utöka stadens samling av offentlig konst.

Varje biennal har en curator som är konstsakkunnig och med konstnärlig frihet tar fram tematik och gör urvalet av konstnärer och konstverk. 2026 års curator är Taru Elfving.

Biennalen visas på Borås Konstmuseum, Textilmuseet och i det offentliga rummet. Det för i år nya samarbetet med Textilmuseet har varit centralt för Taru Elfvings arbete. Hon har, tillsammans med konstnärerna, arbetat med museets samlingar, stadens historia och lokala miljöer som utgångspunkt för flera av verken.

Vilken tematik har Borås Art Biennial 2026?

Tematiken för 2026 års biennal är Warps and Waves in the Fabric of Time, och relaterar till arvet efter textilindustrins framväxt och de spår den lämnat i landskap, vatten och människors liv – i Borås och världen.

Borås historia är nära sammanflätad med textilindustrin, och gick från ett system av hemväveri till att några av de första väverierna i Sverige grundades här i början av 1800-talet. Även stadens placering i världen hade under den utvecklingen en avgörande roll, Borås hade tillgång till Göteborgs hamn och sjövägar som förde med sig ny teknik, kunskap och råmaterial. De västliga vindarna gav det lokala klimatet hög luftfuktighet, en förutsättning för tygproduktion, och Viskan försåg industrin med vatten.

Borås Art Biennial 2026 spinner vidare på de lokala och regionala handelsnätverken, på spaning efter globala samband. Utställningen vill visa att det förflutna inte ligger bakom oss utan lever kvar i nuet, och även i framtiden. Genom olika verk söker biennalen möjliga framtida vägar som bygger på samband över tid och plats, och ser förbi nutidens fokus på apokalypser och teknikutopier.

Katalogen för Borås Art Biennial 2026 Länk till annan webbplats.

Vem är årets curator Taru Elfving?

Taru Elfving är en curator och skribent som utforskar hur ekologiska, feministiska och dekoloniala idéer kan mötas genom platsnära och gränsöverskridande arbete. Hon har en doktorsexamen i filosofi från Goldsmiths University of London och har bland annat curerat den finska paviljongen på Venedigbiennalen 2015.

Hur fungerar urvalet till Borås Art Biennial?

Respektive biennals curator bjuder in konstnärer för att skapa platsspecifika permanenta eller temporära verk utifrån varje biennals tematik. Dessutom lånas ibland vissa konstverk in från konstnärer, gallerier eller andra museer.

Arbetet följer bestämmelserna i LOU (lagen om offentlig upphandling). Regelverket säger att det ska finnas en tydlig tematik för uppdraget, att det ska finnas en större grupp konstnärer att välja bland och att den som gör urvalet av konstnärerna ska vara sakkunnig. När det gäller Borås Art Biennial 2026 så är det curatorn Taru Elfving som har varit den konstsakkunniga och med konstnärlig frihet gjort urvalet av konstnärer och konstverk, i dialog med Borås Konsmuseum som är curatorns uppdragsgivare.

Hur arbetar Borås Stad med offentlig konst?

Borås Konstmuseum på Kulturförvaltningen ansvarar för Borås Stads offentliga konst. Uppdraget omfattar även urban konst och Borås Art Biennial. Vissa konstverk från biennalerna blir permanenta verk i Borås offentliga miljö och bidrar till att stadens samling av offentlig konst fortsätter att växa.

Det övergripande arbetet med offentlig konst i Borås utgår från de nationella målen i Politik för Gestaltad livsmiljö Länk till annan webbplats., som antogs i riksdagen 2018. Inom Borås Stad följer kulturförvaltningen de politiskt beslutade styrande dokument som finns, så som Riktlinjer för offentlig konst Länk till annan webbplats. och Borås Stads Kulturprogram (2025–2028) Länk till annan webbplats..

Hur ser Borås Konstmuseum på konstnärlig frihet?

Borås Konstmuseum värnar om yttrandefriheten, den såväl curatoriella som konstnärliga processen och integriteten samt den konstnärliga friheten för de verk som visas.

Borås Konstmuseum vill skapa nyanserade perspektiv, dialog och diskussion om olika frågor, även känsliga frågor, genom konsten. Det betyder inte att det är museets, eller Borås Stads, ståndpunkt som representeras. Konstnärer kan också problematisera frågor utan att ta en aktiv ståndpunkt – det är en del av konstens utforskande karaktär.

Enligt Borås Stads Kulturprogram (2025–2028) kulturstrategi: ”Kultur bidrar till nya perspektiv, berör och utmanar invanda mönster och tankesätt. I Borås ger kulturen möjligheter och mod att vara kreativa och tänka och handla i nya banor. Här är det lätt att förverkliga idéer och drömmar. Internationella, innovativa och djärva konstuttryck utmanar traditionella uppfattningar av kultur. Kultur som utmanar förutsätter och värnar om yttrandefrihet, demokrati och konstnärlig frihet. Principen om armlängds avstånd stödjer modiga och fria kulturella uttryck.”

Vad innebär ”på armlängds avstånd”?

Principen om armlängds avstånd används som en metafor för ett lämpligt avstånd mellan makthavare i olika roller. Inom kultursektorn används metaforen i betydelsen att politiker ska skapa förutsättningar för kultur, men inte styra dess innehåll. Syftet är att värna den konstnärliga friheten och integriteten, som gör att konstnärer fritt kan granska och kritisera samhället.

Varför är det färre skulpturer än tidigare år?

Urvalet av verk är gjort av curator Taru Elfving, som har valt att det textilindustriella arvet inte bara ska vara en del av tematiken utan också synas i valet av material i utställningen.

I samband med Borås 400-årsfirande 2021 utvidgades det som då hette ”Den internationella skulpturbiennalen i Borås” och fick det nya namnet Borås Art Biennial. Sedan dess har biennalen inte fokus främst på skulpturer, utan materialval kan skifta beroende på respektive biennals tematik och medverkande konstnärer.

Varför är det färre verk i det offentliga rummet i år?

I årets biennal ingår 37 verk, men färre visas utomhus i år jämfört med tidigare. Det hör samman med utställningens tematik och materialval, samt att biennalen fått tillgång till ytterligare en fullskalig utställningslokal på Textilmuseet.

I nära samarbete med de tolv medverkande konstnärerna har curator Taru Elfving skapat en utställning som sträcker sig över flera platser, där verkens placering har valts utifrån textilindustrins historia i Borås.

Vilka verk blir kvar efter biennalen?

I år är det två verk som står kvar i stadsrummet efter biennalen. Det är Nanna Debois Buhls verk Shapeshifters (2026), som är Borås Stads första offentliga verk med rörlig bild, och Terike Haapojas muralmålning We Have Fed You All, For a Thousand Years (2026).

Är stadens blomsterprogram ett konstverk?

Ja, konstnären Kalle Hamm har i dialog med stadens trädgårdsmästare tagit fram verket Colour Theory by Plants (2026), där alla planteringar i stadens blomsterprogram ingår.

Planteringsmönstren har inspirerats av brunnslock i Borås och färgskalan på växterna utgår från traditionella växtfärgningstekniker från förindustriell tid. Planteringarna syns på olika platser i hela staden, där flera av dem har historisk koppling till textilindustrin.

Samarbetet med Borås Stads blomsterprogram, och då med Borås Stads tekniska förvaltning, är nytt för i år och lägger ännu en dimension till Borås Art Biennial 2026.

Vad är det för procession som går genom staden?

Under årets Borås Art Biennial framförs ett performanceverk av konstnären Sohorab Rabbey, där sex stora textilier rör sig på Borås gator och torg, mellan människor i staden. Textilierna bärs från Borås Konstmuseum, ner till Sandwalls plats, längs Viskan och sedan tillbaka till museet varje fredag, lördag och söndag kl. 13.00–14.00 under biennalperioden.

Det är performanceverket Amphibian Myths of an Unseen River: Waves and Wounds (2026) av konstnären Sohorab Rabbey. Verket för samman två vattendrag: Viskan i Borås och Turag i Rabbeys hemstad Dhaka i Bangladesh, och fokuserar på att förmedla sorg i en ritual-lik procession genom att ”bära en död flod”. Textilierna är färgade med hjälp av bangladeshiska batik-tekniker. Färgämnena baseras på den kemiska sammansättning av föroreningar som hittats i de två floderna, samt organiska färgämnen odlade i Bangladesh och växtfärger som traditionellt används i Sverige.

Vem kan jag (press) kontakta för vidare information?

Linda Wallenberg, museichef Borås Konstmuseum
linda.wallenberg@boras.se
033-35 76 67